A banda de black metal ASARU lançou seu novo single "Raise the Flame" em 25 de julho de 2025 , pela Schwarzdorn Production . A faixa é o primeiro vislumbre de seu próximo álbum, VOID , e marca seu retorno após mais de uma década.

Em 1995, Frank Nordmann fundou o ASARU – uma das primeiras bandas de Black Metal do sul de Hesse e, até hoje, uma das mais antigas da cena Black Metal alemã. Desde o início, o ASARU representa um Black Metal intransigente, profundamente enraizado na tradição norueguesa, mas sempre marcado por uma assinatura distinta e original.

A visão do ASARU era clara desde o início: moldar sua própria interpretação do Black Metal – distante das convenções da cena e sem a necessidade de agradar a ninguém além de si mesmos. O resultado é um trabalho multifacetado e consistentemente independente que ajudou a moldar o Black Metal alemão por décadas: às vezes épico, às vezes com um toque de thrash, sempre cheio de ideias, mas nunca exagerado – e, acima de tudo, absolutamente autêntico.

Ao longo de quase três décadas, a banda passou por inúmeras mudanças na formação. Mas uma constante permaneceu: Frank Nordmann, a força motriz por trás do ASARU, que liderou a banda com paixão inabalável e permaneceu fiel ao espírito frio do Black Metal.

Após duas demos, um mini-CD e o aclamado segundo álbum completo "From the Chasm of Oblivion" (2012), o ASARU agora retorna após mais de uma década de silêncio – com material inédito e uma visão artística refinada.

O primeiro vislumbre do próximo álbum, VOID, vem com o single "Raise the Flame" – uma faixa poderosa que tem como tema o elemento fogo, que tanto dá vida quanto a consome. O videoclipe que acompanha o álbum já sugere a profundidade conceitual do álbum, explorando não apenas os quatro elementos, mas também suas contrapartes eternas: humanidade, religião, guerra e ruína.

O novo álbum VOID será lançado em 2025 pela Schwarzdorn Production – digitalmente, como um CD digipak de luxo e como uma edição de vinil estritamente limitada.

ASARU está de volta – mais forte, mais sombrio e mais intenso do que nunca.

Artista/Banda: ASARU
Título único: Raise the Flame
Data de lançamento: 25 de julho de 2025
Etiqueta: Schwarzdorn Production
Formato: Digital
Gênero: Black Metal
País: Noruega

Com lançamento previsto para sexta-feira, 12 de setembro de 2025, Glass Sunshine Love apresenta treze faixas que misturam a pulsação crua do rockabilly com a atmosfera cinematográfica do dark pop, a intensidade do dark rock e a agudeza do brit rock — tudo moldado pela identidade sonora inconfundível dos NAUREA. O álbum estará disponível em todas as principais plataformas de streaming, incluindo Spotify, Apple Music e Deezer. O single principal, " Glass Sunshine Love " , já está disponível no Bandcamp dos NAUREA.

SOBRE O ÁLBUM
• 13 músicas originais que equilibram guitarras cruas, sintetizadores assombrosos e a assinatura vocal inconfundível de Oliva.
• Uma paleta sonora inspirada no lado teatral de Rob Zombie, no magnetismo sombrio de Marilyn Manson e na frieza rebelde de Billy Idol, mantendo ao mesmo tempo a voz distinta de NAUREA.

“A NAUREA cresceu em seu nicho, mas quebrou as barreiras do seu estilo para trepanar seu crânio. Se você é um amante do underground e inovador, dê uma chance a este projeto e não se arrependerá.” Alex Sanchez (Scriptorium Mag., EUA)
“Dando uma guinada de 180 graus em relação ao álbum anterior, NAUREA dá um passo à frente, misturando novos elementos à sua já ampla diversidade. Isso é pura rebelião emocional.” Tony Gonzalez (Made in Metal, Espanha)

"Glass Sunshine Love é sobre colapso e renascimento. É uma confissão sussurrada entre dentes quebrados e corações sangrando. Não é só rock. É NAUREA. Este álbum é onde o rock antigo queima... e algo novo começa." Oliva, vocalista e líder do NAUREA.

TRACKLIST

1. Now I’m Human

2. Passion of Live

3. Glass Sunshine Love

4. Beautiful Red Dreams

5. Say Yeah!

6. Perfume of Silence

7. Frustrated in the Moon

8. Zome Body

9. Black Eyed Spirit

10. Stupid Idol

11. No One There

12. I Just Wanna be a Man

13. Bleeding Kisses

Links:

Facebook:

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Instagram:

https://www.instagram.com/naurea.monster

YouTube:

https://www.youtube.com/c/NAUREA

Bandcamp: 

https://naurea1.bandcamp.com/

O grupo polaco de metal progressivo BlackLight quebra as expectativas do gênero mais uma vez com o lançamento de seu novo vídeo ao vivo “Future Belongs To” e “Ghost” — uma performance de tirar o fôlego onde o balé clássico colide com o poder do prog metal moderno.

Filmada na prestigiada Escola Geral de Balé Ludomir Różycki, em Bytom, a apresentação captura um momento surreal e fascinante: uma bailarina dançando como um fantasma na máquina, movendo-se pela atmosfera da paisagem sonora característica da BlackLight. A banda apresentou se ao vivo como parte de um espectáculo especial de formatura para os alunos do 9º ano da escola, com mais de 500 espectadores cativados na plateia.

"Future Belongs To” dá continuidade à jornada artística do BlackLight — uma tapeçaria sonora tecida com a finesse dos Opeth, a ambição dos Rush, a ousadia dos Tool e a elegância dos Riverside. Dos vocais emotivos e teclados cinematográficos de Maciej Majewski à intrincada interação entre guitarras e seção rítmica, a banda mais uma vez prova que está a construir o seu próprio caminho na esfera do metal progressivo.

www.facebook.com/BlackLight.Polska

www.instagram.com/blacklight.poland

Rising Alma é um quarteto de rock/metal baseado na Alemanha, mas construído sobre quatro nacionalidades diferentes. Desde a formação em 2021, o vocalista e tecladista Alīse Elme, o guitarrista Máximo Marset, o baterista Jonathan Olsson e o baixista Alican Sahin perseguiram uma ideia simples: escrever músicas honestas que batem forte sem perder sua essência melódica. Essa busca moldou Cracking the Moment , seu primeiro álbum completo, com lançamento feito a 11 de julho de 2025 pela Sliptrick Records (digital), com edições físicas a seguir. Ao longo de onze faixas, a banda aborda a dúvida, as segundas chances e a corrida do tempo que passa, envolvendo cada letra em riffs que respiram e refrões que perduram. A maior parte do disco foi gravada ao vivo na sala, mantendo as arestas ásperas o suficiente para parecerem humanas. Cracking the Moment não é uma declaração de chegada, mas sim um convite para crescer ao lado de uma banda ainda com fome de aprender — e grata por cada novo ouvinte que se junta à jornada.

Artista/Banda: Rising Alma

Título do lançamento: Cracking the Moment

Gravadora: Sliptrick Records

Data de lançamento digital: 11 de julho de 2025

Formato: Digital, LP, CD

Gênero: Rock alternativo / Metal alternativo

País: Alemanha

A energia do rock mineiro ganha novos contornos com 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas', o novo álbum da banda Traste, lançado nesta sexta-feira, 18 de julho, pelo selo Psywar Records.

Com uma coleção de 13 músicas, 'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas', foi gravado no Rise Together Studio (Juiz de Fora–MG), produzido e mixado por Tierez Oliveira, e masterizado por Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA).

O álbum é violento, carregado de ruído, misturando hardcore, punk e stoner. É o registro mais visceral e sincero feito pelos Traste até então. O instrumental foi gravado ao vivo, com guitarra, baixo e bateria em simultâneo, e depois foram adicionadas as camadas de voz, dobras de guitarra e demais elementos.

O vocalista Guilherme Melich comenta:

"De certa forma, é um apanhado de nossa história como banda, que reúne elementos importantes de toda nossa trajetória. As raízes hardcore punk preservadas, mas com aquele flerte constante com o stoner e com sons mais extremos".

O álbum reúne 13 faixas, como os singles "MM's", "Sete Palmos e Meio", e a envolvente "Pietá", além das intensas "Velhos Quintais" e "The Devil", compostas antes da gravação do disco, e outras tocadas nos primórdios da banda, mas que não tinham sido gravadas como "Cabeça de Papel".

"Além dessas, as restantes músicas são versões atualizadas de versões anteriores, já que, com a entrada do Polato na banda, essas músicas ganharam outra cara e intensidade. Faixas como 'Canto ao Câncer' e 'Estelar' vêm de nosso segundo EP, e ganham cara nova aqui. Outras músicas como 'Raspa de Cipó' e 'Tudo é Marketing' vêm do 'Retalhos', o último EP que lançamos antes desse álbum", conta Guilherme.

‘'Rastros, Resquícios y Otras Cositas Mas' traz o alento e a energia que a banda exala nesse momento. É o som de três amigos que os seus instrumentos se expressam da forma mais potente que podem. Suas vivências estão presentes, suas frustrações, falhas e revolta frente às crueldades do mundo e das mazelas da existência estão presentes no disco.

Para finalizar, Guilherme agradece ao selo Psywar Records: 

"É nosso primeiro lançamento através do selo Psywar Records, que assumiu a função de distribuição e divulgação do álbum. Nossa intenção é lançar de forma física posteriormente… em vinil, s

e tudo der certo."

Gênero: Hardcore Punk

Selo: Psywar Records

Tracklist:

1 - Sete Palmos e Meio

2 - Cabeça de Papel

3 - Pietá

4 - Canto ao Câncer

5 - Estelar

6 - Velhos Quintais

7 - Tudo é Marketing 

8 - Raspa de Cipó

9 - M&M’s

10 - Brasília do Pedrocks

11 - Dois Gumes

12 - Pseudo crentes

13 - The devil (made me do it)

 Produção e gravação: Tierez Oliveira na Rise Together Studio (Juiz de Fora, MG)

Mixagem: Tierez Oliveira

 Masterização: Chris Hanzsek, no Hanzsek Audio (EUA)

 Arte da Capa: Guilherme Melich

 Fotografia: Clarice Carneiro

Formação:

Guilherme Melich (Guina) – voz e guitarra

Victor Polato – baixo e voz

Felipe Spinelli (Fil) – Bateria

A banda francesa de Cyber Nu-metal TH3ORY lança o seu novo single e vídeo “ Rottweiler ”.

“Não mordemos por instinto, mordemos porque não temos mais nada a perder”

TH3ORY ataca com força com "Rottweiler", um single nervoso e visceral que condensa tudo o que compõe a essência do cyber nu metal atual: raiva, ritmo e impacto. Oscilando entre versos de rap agressivos, refrões massivos e uma produção industrial ultracarregada, o tema evoca Fever 333, Celldweller, Stray From The Path e até mesmo a energia de Mick Gordon na banda sonora de DOOM.

Mas o mais impressionante é a sinceridade: por trás da brutalidade deste tema, feita para o palco, esconde-se uma mensagem de resiliência. "Rottweiler" fala do momento em que paramos de tolerar as coisas. Quando a raiva reprimida se torna uma arma. TH3ORY transforma a dor em força, e a mordida em libertação, onde cada palavra e cada gota de electro são libertadas.

Hoje o mundo da música perdeu uma das suas figuras mais icónicas. Ozzy Osbourne, o eterno "Príncipe das Trevas", faleceu aos 76 anos, deixando para trás um legado que mudou para sempre o rumo do rock e do heavy metal. Para mim — como para muitos — Ozzy foi mais do que um artista. Foi um guia, um mestre e, de certa forma, um companheiro de jornada sonora.

Dos becos de Birmingham ao nascimento do metal

John Michael Osbourne nasceu em 3 de dezembro de 1948, em Birmingham, Inglaterra. Numa cidade industrial, sombria e ruidosa, encontrou inspiração para canalizar os seus demónios internos na música. Foi ali que, em 1968, ao lado de Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, fundou os Black Sabbath — uma banda que não apenas tocava rock pesado, mas definiu o heavy metal como o conhecemos.

Com temas como Black Sabbath, Iron Man, Paranoid e War Pigs, Ozzy e os Sabbath levaram o rock para um território mais sombrio, mais cru, mais real. Criaram não apenas um som, mas um movimento.

Uma carreira a solo recheada de lendas

Após sair dos Black Sabbath em 1979, muitos pensaram que Ozzy estava acabado. Mas ele renasceu — como sempre fez — e lançou uma das carreiras a solo mais marcantes da história do género.

Com álbuns como Blizzard of Ozz, Diary of a Madman, No More Tears e Ozzmosis, mostrou que era mais do que a voz de uma banda: era uma força criativa imparável. Foi também nesta fase que surgiram colaborações com guitarristas lendários como Randy Rhoads, Zakk Wylde e Jake E. Lee, que ajudaram a criar hinos eternos como Crazy Train, Mr. Crowley e Mama, I’m Coming Home.

Um ícone além da música

Ozzy não era só música — era um símbolo. Com a sua imagem excêntrica, as entrevistas desgovernadas, e até o famoso episódio com o morcego, tornou-se uma lenda viva da cultura pop. A série The Osbournes abriu as portas de sua casa ao mundo, revelando um lado mais humano e até carinhoso do ícone do metal.

Mesmo lutando contra dependências, problemas de saúde (incluindo Parkinson e lesões graves na coluna), Ozzy nunca desistiu. Gravou álbuns mesmo com limitações físicas e subiu aos palcos sempre que pôde — até à sua última despedida em Birmingham, há apenas semanas.

O legado que não morre

Ozzy Osbourne inspirou incontáveis músicos e tocou milhões de almas com a sua voz única, os seus gritos roucos e a sua entrega total. Criou o Ozzfest, festival que impulsionou dezenas de bandas do metal moderno. Foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, homenageado por gerações de artistas e lembrado por fãs como o verdadeiro pai espiritual do metal.

Para mim, e para muitos, foi através dos seus discos que aprendi a amar o heavy metal. A sua música foi companhia, refúgio e inspiração. E por isso, hoje, sinto um vazio profundo — como quem perde um velho amigo, mesmo sem nunca o ter conhecido pessoalmente.

Obrigado, Ozzy.

A tua voz ecoará para sempre nos riffs que amamos, nos palcos que iluminaste, e nos corações dos que nunca deixarão o metal morrer.
Descansa em paz, eterno Príncipe das Trevas.

Carcarás une Doom, Post-punk e terror tropical em novo EP "Libertação"

Nekromatics Ressuscitam o Ímpeto Selvagem de “F⚔k Like a Beast” dos W.A.S.P.

Dupla de Black/Death Metal Sinfónico transforma o clássico provocador num ritual sombrio antes do lançamento de Place of Indulgence

À medida que o véu se torna mais fino e o lançamento do álbum de estreia Place of Indulgence pela Prophetical Productions se aproxima, os Nekromatics voltam a descer aos arquivos proibidos da história do metal, desta vez, para invocar a Besta.

Hoje, a banda revela a sua versão feroz e profana de “F⚔k Like a Beast” dos W.A.S.P. - uma oferenda sem remorsos às forças primordiais que moldaram o âmago da música extrema.

Esta faixa não faz parte do álbum.

É um ritual.

Um tributo à luxúria, à raiva, ao instinto.

À besta que espreita sob a pele.

A rebeldia sexual do original é aqui engolida por ritmos esmagadores, tensão orquestral e vocais abissais. Através da lente negra e sinfónica dos Nekromatics, a decadência do glam é rasgada até aos ossos, revelando a criatura furiosa que uiva no seu interior, renascida e implacável.

A banda portuguesa Cult Of Alcaeus lançou no passado dia 1 de julho de 2025 o seu novo lyric video para a faixa “Iron Rebellion”, já disponível no YouTube:

Este vídeo marca a comemoração do primeiro ano de existência da banda como projeto e integra o split “Doomed Algorithms” (Cult Of Alcaeus / Necro Algorithm), lançado no início do ano pela Nova Era Records.